Die aktuellen politischen Arbeiten von Wolfgang Tillmans — seine Plakate zur Remain-Kampagne und zur Nichtwählermobilisierung während der Bundestagswahl — richteten sich explizit an die Sphären außerhalb der Kunstszene. Doch aus kunstkritischer Perspektive stellt sich die Frage, wie die Instrumente mit denen die Kampagne arbeitete — Kunstproduktion, Marktkonformität und politischer Aktivismus — ineinandergriffen. Es folgt ein Austausch zwischen Tillmans und TZK Chefredakteurin Caroline Busta.

UPDATED 11 OCT. 2017 // This September, on the weekend of Germany's national elections, activists occupied Berlin’s Volksbühne, which is newly headed by ex-Tate Modern director Chris Dercon. His program, the occupiers argued, promises a homogenized global art-in-general that would foremost serve the city's capitalist event-culture – rather than serving the city's residents and reflecting the hybridity for which the Volksbühne is known. Sven Lütticken unpacks the dynamics of the Volksbühne occupation in light of current political changes and the German media's role therein.

DER TROST DES NATIONALISMUS: Wahlkampf Warum protestieren die Menschen gegen Flüchtlinge und nicht gegen kapitalistische Ausbeutung? Über Mobilisierungserfolge, die nicht irrational sind. (via der Freitag)

Spezielle Zugänge, spezielle Geschenke und Verabredungen, die vor allem in der VIP Einladungskarte bestehen, spiegeln bei Tobias Kaspar das Feld der Kunst in Marketingveranstaltungen und im Antäuschen von Exklusivität. In seine Ausstellung bei kim? in Riga kann dagegen jede/r gehen. Darin sind Details und Elemente aus früheren Arbeiten zu sehen, Dinge, die sonst Props sind, und Serien, die einmal als Kunst hergestellt wurden...

In Erinnerung an Peter Bürger veröffentlichen wir hier ein Interview der Herausgeberin von Texte zur Kunst, Isabelle Graw, mit dem Autor der „Theorie der Avantgarde“ aus dem Jahr 1989. Ein Nachruf für Peter Bürger erscheint in der Dezember-Ausgabe von Texte zur Kunst.

Das belgische Künstlerduo Harald Thys und Jos de Gruyter bespielt die eleganten Räume des Münchner Kunstvereins mit einem Großteil seines bisherigen Schaffens und wählt dafür die Maskerade eines Hobbykreativmarktes: Die Wände sind bedeckt mit pittoresken Aquarellen, poppigen Ölbildern, grellen Fotostillleben und Bleistiftzeichnungen, dazwischen hängen lumpige Strohpuppen und abgefetzte Katzen aus demselben Material...

Als Künstler und Aktivist war Gustav Metzger einer der Ersten, der gegen nukleare Aufrüstung und Umweltverschmutzung Stellung bezog und der ein starker Befürworter des Vegetarismus wurde. Er, der Begründer“ – wie er das gern betrachtet haben wollte – der „autodestruktiven Kunst“, war es auch, der Pete Townshend von The Who dazu inspirierte, seine Elektrogitarre bei Ende ihrer Konzerte zu zertrümmern und damit einen demonstrativen akustischen wie performativen Schlusspunkt zu setzen. Ohne Gustav Metzgers Präsenz müssen wir uns bewusst sein, dass etwas nicht einfach Geschichte bleibt, sondern vielmehr „Geschichte Geschichte“ ist...

Was sind die Bedingungen progressiver künstlerischer Produktion und institutioneller Verantwortung im gegenwärtigen politischen Klima? Im Rahmen der aktuellen Ausgabe von Texte zur Kunst, „Die neue neue Linke", betrachtet Ana Teixeira Pinto die Rolle der Institution. Ihr Beispiel ist die Londoner LD50-Galerie, deren politische Ausrichtung und wie sich diese mit Akzelerationismus und Post-Internet-Diskursen überschneidet.