Wie betrachten wir heute das Erbe des Bauhaus? Die Jubiläumsfeiern des nächsten Jahres werden uns sicher mehr Aufschluss darüber geben. Aber auch die Geschichte des Bauhauses hat eine Geschichte, mit der sich nun wiederum die aktuelle Ausstellung in Stuttgart befasst. Um eine kritische Aufarbeitung bemüht, untersucht sie, wie sich die berühmte Schule im wichtigen Jahr 1968 in der Bundesrepublik repräsentierte. Christian Hillengaß schildert die Ambitionen einer Ausstellung über die Ausstellung.

In München begehren Künstler*innen mit einer Vielzahl neuer, spannender Projekträume und -gruppen gegen den bayerischen Konservatismus auf. Stephan Janitzky berichtet in unserem zweiten Text zum Thema Kunstpädagogik über einen jener Orte, in Bezug auf die lange Tradition Münchner Aktionsräume und die Wiederentdeckung des Monte-Veritá-Künstlers Gusto Gräser jenseits des Szeemann`schen Archivs.

In mehreren Artikeln widmen wir uns anhand von Ausstellungsbesprechungen dem Thema der Kunstpädagogik und ihren Schnittstellen mit der Freien Kunst. Den Beginn macht unser Autor Michael Franz, der hier über die Ausstellung "Studio Eine Phantastik“ in der Shedhalle Zürich schreibt.

What is it about art that can be measured? The default response to this question is usually dismissive and accompanied by fervent displays of criticality in the face of the ideology of quantification. The idea of the measurability (or quantificability) of art seems anathema to a still prevalent notion of art as being predominantly about expression, emotion, creativity, and subjectivity. Even a concept of art that draws on Conceptualist and post-Conceptualist methodologies tends to reject attempts to measure its efficiency or coherence as being intrinsically inappropriate. That said, the apparent and increasing contemporary desire to evaluate and to be evaluated – to (re)produce subjects of and for evaluation – is regularly met with a posture of refusal and resistance. The reluctance to admit the measurability of art as an ideological construction has become one of the last stands in the opposition against universal quantification. Or so it seems.

Für unsere kommende Ausgabe #111 haben wir Künstler/innen und Kunsthistoriker/innen gebeten, ihre Gedanken und Befürchtungen zur aktuellen politischen Lage in Amerika zu formulieren. In diesem Zusammenhang lohnt es sich, noch einmal einen Blick auf die Arbeit Lee Lozanos zu werfen, um zu hinterfragen inwieweit sich die Verschränkungen von politischem Aktivismus und Kunstproduktion, von Kulturinstitutionen und Politik über die Jahre verändert haben. Der Artikel stammt aus unserem Heft 79 zu "Life at Work".

Die Entwicklung des modernen Kurators beginnt, so wird oft argumentiert, mit Harald Szeemann. Er erfand Genres und produzierte epochemachende Ausstellungen und nebenbei überhaupt erst die Rolle des freien Kurators, wie Hans-Christian Dany hier ausführt. Nachdem Szeemann im Jahr 2005 verstorben ist, gingen sein persönliches Archiv sowie seine Bibliothek an das Getty Research Institute in Los Angeles.

In L.A. zeigte das Getty Center den Kurator und sein Schaffen in zwei Ausstellungen. Dany hat beide besucht und dabei Szeemann auch als Pionier des kuratierten Alltags entdeckt.