Attrappe Bild. Das Wiener Belvedere widmet der für ihre medialen Entgrenzungen der Malerei bekannten Künstlerin Maja Vukoje derzeit eine umfangreiche Personale. Die mit rund 100 Arbeiten der letzten 15 Jahre bestückte Schau bringt Vukojes malerische Auseinandersetzung mit Themen wie Postkolonialismus und Transkulturalität in einer speziell für die Ausstellung konzipierten Raumintervention zur Aufführung. Dabei zeigt sich vor allem, wie die Kunsthistorikerin Eva Kernbauer darlegt, dass Vukoje die Malerei nicht außerhalb, sondern stets in den kolonialen Strukturen des globalen Exportverkehrs verortet, die auf Kosten der Ressourcen des globalen Südens und zugunsten der Konsumation in reicheren Ländern gehen.

Benannt nach einer der zentralen Figuren der Mexikanischen Revolution, Emiliano Zapata, gründete sich 1983 die mexikanische, überwiegend von Indigenen getragene zapatistische Bewegung. In Abkehr vom guerilla- und parteitypischen Avantgardekonzept formulierten die Zapatistas die Ziele ihres transnationalen Kampfes: Land, Brot, Demokratie, Würde, Freiheit, Bildung, Gesundheit, später dann auch und dezidiert Geschlechtergerechtigkeit. Es folgten Intergalaktische Treffen im lakandonischen Urwald, bei denen über basisdemokratische Politikmodelle, linke Perspektiven, bäuerliche Selbstverwaltung, Feminismus, Autonomie in den Städten und vieles andere diskutiert wurde. Der Soziologe und Kunsthistoriker Jens Kastner spürt der historischen Entwicklung dieser sozialbewegten und theoretischen Impulsgeberin für diverse antikapitalistische Mobilisierungen nach, die sich nun aufgemacht hat, Europa zu bereisen.

In the Soviet Union, artists were defined by their membership in the Party-sanctioned Artists’ Union, though there were groups that carved out smaller, private communities that provided a limited escape from that system. After the fall of the Soviet Union, artists continued to form and work in self-determined collectives, but, as art historian Valerie Mindlin writes here, they did so as a means of exorcising the traumatic shadow of the shameful collectivized past. Such collectives are the subject of the current exhibition at the Museum of Moscow. In their conceptual practices they utilized the bureaucratic operating procedure as a medium in itself, however, the aesthetics of administration held a decisively different, historically cathartic import compared to that of their Western cohorts.

Kunst der Verknüpfung. Beeinflusst von der konkreten Kunst und ihrer Erforschung geometrischer Gesetzmäßigkeiten zeichnet sich das Werk des tschechisch-schweizerischen Künstlers Vaclav Pozarek durch eine materialreflexive Verbindung skulpturaler, zeichnerischer und fotografischer Methoden aus, die wahlweise um jene der Architektur, Grafik und Buchtypografie ergänzt werden. Für den Kunstverein Bielefeld hat Pozarek eine Objektgruppe von acht neuen skulpturalen Elementen geschaffen, die präzise auf die Architektur des Kunstvereins Bezug nehmen. Die an Beziehungswahn grenzende Umsetzung eines idiosynkratischen Ordnungsprinzips, die Pozareks Praxis bestimmt, lässt, wie der Kunsthistoriker Ulrich Loock herausarbeitet, eine perzeptuelle Verfassung chaotischer Unverbundenheit allererst zutage treten. So ist ein disparates Ensemble variierender Einzelheiten entstanden, das in einer die Ausstellung begleitenden Publikation seine Vollendung findet.

Art and fashion have become intimately entangled in recent years, arguably one effect of the increasing proximity of art institutions and corporations over the last forty years. Fine art photographers are commissioned to shoot fashion ad campaigns, often transporting their aesthetic fingerprint one-to-one. Through these collaborations and relationships, the visual language – and its associated politics – of artists' work and advertisements can become confused or indistinguishable. Photographer Ilya Lipkin (who shot a Balenciaga campaign – the art world’s favorite bad-boy brand) is one such example. His recent show at Galerie Lars Friedrich displayed these tensions in medium-format photographs of smooth-skinned, playful models, as artist, writer, and musician Steven Warwick writes here.