Wenn wir uns in der kommenden Ausgabe mit dem warenförmigen Charakter von Kunst im Hinblick auf Eigentumsfragen auseinandersetzen, so steht diese Diskussion auch im Zusammenhang mit der Frage: Welchen Zweck haben Ausstellungen, bzw. welcher wird ihnen auferlegt und inwiefern hat sich dieser in der letzten Dekade verändert? Der Kunstkritiker Hans-Jürgen Hafner geht dieser Frage im Folgenden anhand Michael Franz` aktueller Ausstellung in Berlin nach.

Von Ende Oktober bis Anfang November 2019 fand das Wiener Filmfestival, die „Viennale“, statt. Im Gegensatz zu den grellen Bildabfolgen schnellproduzierter Netflixserien, bot das Festival einen ruhigeren Ansatz innovativer Erzählformen von internationalen Regisseur*innen. Rainer Bellenbaum analysiert diese erzählerische Unaufgeregtheit, die der Internetkonkurrenz abhanden gekommen zu sein scheint, bzw. die das Kino als Ort weiterhin unabdingbar macht.

The idea that large cities exist in a state of constant change is something of a tautology, but it’s certainly true that some change at a faster rate than others. Nowhere in Europe is this more evident than in London, where rapid development and gentrification have radically impacted both the look of the city and its residents’ experiences of living in it. Here, artist Rachal Bradley reports from an exhibition that drew upon an unusual news story in the British capital in order to explore the point where the physical effects of urban infrastructure meet its affects.

As a city built upon water, Venice has always projected a dual image of enormous cultural wealth and physical precarity that has at times provided a useful reference point for works appearing in the Biennale. But as annual flooding in the city approaches unsustainable levels, the long-term viability of both Venice itself and of international art tourism more generally is being seriously called into question. Niko Vicario visited the Biennale in its closing weeks and found himself wading through murky waters both literal and figurative.

While the expansionist logic of large-scale art institutions continues, they currently face mounting pressure from two fronts: criticized, on the one hand, for the exclusionary nature of the “canon” they helped to determine, while at the same time increasingly being called to account for the behavior and business activities of their board members and trustees. Julia Pelta Feldman paid a visit to the reopening of a true behemoth, New York’s Museum of Modern Art, to cast a critical eye over its new permanent collection.

The name “Kippenberger” stands for an intertwining of a seemingly excessive lifestyle and untiring art production. While this model still has its merits, it needs to be historicized if we are to understand what was at stake in it. While some of his methods still seem topical today, others demand to be revised – especially in times of #MeToo and the current political shift to the right.

In ihrem Statement, das wir auf diesen Seiten im März 2019 veröffentlichten, beschrieb Suse Weber wie Ost-/Westerfahrungen in Kunstinstitutionen bis heute wenig aufgearbeitet und vielmehr als Identitätseinschreibung funktionalisiert wurden. Nun stehen die Feierlichkeiten zu 30 Jahre Mauerfall an, zu denen das Museum der bildenden Künste Leipzig mit "Point of No Return" eine Ausstellung zu Werken zeigt, die sich mit den Ereignissen um das Jahr 1989 beschäftigen. Die Autorin Agnieszka Roguski fasst hier kuratorisch gelungene, aber auch verpasste Aspekte zusammen.