„I envy people who cry; they show off their tears like necklaces.“ Die argentinische Schriftstellerin Silvina Ocampo, die zunächst bei Fernand Léger und Giorgio de Chirico Malerei studierte, stand über weite Strecken ihres Lebens im Schatten ihrer deutlich berühmteren männlichen Kollegen wie etwa Jorge Luis Borges. Bis heute ist ihr Werk gerade im deutschsprachigen Raum weitgehend unbekannt. Der US-amerikanische Independent-Verlag City Lights Publishers hat im November eine Reihe englischer Erstveröffentlichungen von Ocampos Büchern lanciert, von denen Matthias Noggler für uns den Roman „The Promise“ gelesen hat. Modernistisches Formexperiment trifft autofiktionale Künstlerinnennovelle.

Diskriminierung und Ausgrenzung sind, so die beschämende Realität, fester Bestandteil des Kunstfelds. Auch an Kunsthochschulen sind diskriminierende Praktiken (etwa gegenüber BIPoC, LGBTQAIs+ und Menschen mit Behinderung) keine Seltenheit. Im 22. Beitrag unserer Kolumne „Notes from Quarantine“ gehen die beiden Kunststudierenden Mania Godarzani-Bakhtiari und Esra Nagel aktuellen Protesten an verschiedenen deutschen Kunstuniversitäten nach und zeigen, dass Hochschulpolitik als Ausdruck von gesellschaftlichen Strukturen nicht losgelöst von globalen emanzipatorischen Bewegungen gedacht werden kann.

Versuch über ein anderes Kino. Die Wiener Filmemacherin und Künstlerin Constanze Ruhm, deren Arbeiten häufig die ästhetische Figur der Probe verhandeln, unternimmt auch in ihrem neuesten Film „Gli appunti di Anna Azzori/Uno specchio che viaggia nel tempo“, der auf der diesjährigen Berlinale Premiere feierte, eine spekulative Rekonstruktion von Dreharbeiten. Die Filmwissenschaftlerin Christa Blümlinger analysiert für TEXTE ZUR KUNST Ruhms filmische Notizen in Form einer Re-Inszenierung von Probeaufnahmen. Kein Remake. Ein postfeministischer Echoraum.

Formen der Auslassung. Das Kunstmuseum Luzern zeigt noch bis Mitte Oktober eine umfangreiche Retrospektive der im Spannungsfeld zwischen Kunst, Design und Architektur angesiedelten Arbeiten Marion Baruchs. Zwar werden diese hier durchaus als „negative Objekte“ eindrücklich. Die konzeptuellen Leerstellen von Baruchs umgebungssensiblen Behältnissen, Stoffgebilden und Interventionen entziehen sich jedoch notwendig der Verdinglichung einer musealen Werkschau. Zu diesem Urteil kommen Sabeth Buchmann und Ilse Lafer.

Not only viruses but also power relationships go through the body. With this in mind, the COVID-19 crisis has highlighted the precariousness of our daily living and working conditions: of informal slavery, badly paid jobs, gendered multitasking, the return of fascism, and other separating effects of the social Darwinist ideology of neoliberalism. In the 20th contribution to our column “Notes from Quarantine” the collective artist Claire Fontaine paints a differentiated picture of these very violent explosions of conflicts amongst those who cannot participate in the dream of a life made of material comfort and institutional recognition. Becoming complicit in our dispossession rather than our submission thus seems to be all the more necessary.

„The way of killing beasts and men is the same.“ Ausgangspunkt der drei Videoinstallationen von John Akomfrah, die bis Ende Juni in der Wiener Secession zu sehen waren, ist die Erfahrung, die uns 200 Jahre Kolonialgeschichte lehrt: dass kapitalistische und koloniale Gewalt auf Engste mit der gegen die Natur verbunden sind, dass also Versklavungsökonomien, Migrationsbewegungen und die Zerstörung von Tieren, Pflanzen und anorganischer Natur sich in einander spiegeln und durch einander steigern. Wie Ruth Sonderegger argumentiert, macht Akomfrahs filmische Sinfonie zwar durchaus Bewegtbild-besoffen, durchkreuzt die Erhabenheitsästhetik von „BBC Nature“-Clips jedoch durch Desidentifikation überlegen gesicherter Betrachter*innen mit den Figuren.

„Leben? Oder Theater?“, die gemalte und geschriebene Bilderzählung von Charlotte Salomon zählt zu den bewegendsten künstlerischen Selbstzeugnissen unter dem Terror des nationalsozialistischen Regimes. Trotz einiger ‚Wiederentdeckungen‘ in internationalen Ausstellungen wird ihr Werk noch immer als ‚Ausnahmefall‘ verhandelt. Liegt das allein an Salomons radikalem Subjektivismus unter unerträglichen politischen Verhältnissen? Der 19. Beitrag unserer Kolumne „Notes from Quarantine“ ist die Wiederveröffentlichung eines Reviews von Jutta Koether, das diese anlässlich einer Salomon-Ausstellung im New Yorker Jewish Museum 2001 verfasst hat. Mit diesem Text möchten wir zugleich auch auf das Thema unserer Septemberausgabe vorausblicken, in dessen Zentrum Salomons Kunst uns führt: Unter dem Titel „Anti-Antisemitismus“ werden wir nicht nur die massive Zunahme antisemitischer Gewalt kritisch reflektieren, sondern auch emphatisch auf jüdische Kunst- und Kulturpraktiken fokussieren. So war es nicht zuletzt auch eine Gegebenheit der Geschichte Salomons, aus dem Negativen heraus handeln zu müssen.