„What if there were no limits for creativity?“, wirbt ein amerikanisches Softwareunternehmen für seine Produkte. „We have apps for all that – and so much more. You can dream bigger“ – mit der Creative Cloud. Arme Kreativität! Wohl keine andere Vokabel aus dem Geltungsbereich der Ästhetik ist heute durch ökonomisches Framing so gründlich diskreditiert wie diese , kein Unternehmen auf dem Gebiet jener Kreativität für alle hingegen dürfte so erfolgreich operieren wie die Firma Adobe Systems Inc. Wer nutzt heute etwa keine Programme für Grafikdesign und 3-D-Software, wenn es darum geht, Bilder zu bearbeiten? Wie sich Künstler*innen diese digitalen Codes zueigen machen beschreibt Georg Imdahl anhand Claudia Kuglers Ausstellung in Nürnberg.

Wie lässt sich anhand von Linguistik die Geschichte verschiedener Länder und ihrer Bevölkerung nachvollziehen? Und wie lässt sich Kunst als politischer Kommentar verstehen, wenn sie jene Sprachwissenschaft nutzt um verschlüsselt sichtbar zu machen, was nicht gesagt werden darf? Die Redakteurin von Texte zur Kunst, Nadja Abt, reiste ins belarussische Minsk, um herauszufinden wie solche Erzählweisen funktionieren können.

Banksys Aktion einer (teilweisen) Schredderung seines Bildes „Girl with Balloon“ (2006) in der Sotheby’s Auktion vom 5. Oktober 2018 hat in den Medien ein breites Echo gefunden. Von der „Tagesschau“ bis zur Bunten wurde darüber berichtet. Seither ist „Girl with Balloon“ unter seinem neuen Titel „Love is in the Bin“ (2018) im Museum Frieder Burda in Baden-Baden vom 2. Februar bis 3. März präsentiert und wie eine Ikone gefeiert worden. Und ab dem 7. März wird es in seiner neuen Heimat, der Staatsgalerie Stuttgart, zu sehen sein, die es als dauerhafte Leihgabe erhielt. Angesichts dieser jüngsten institutionellen Wertzuschreibungen geht Isabelle Graw der besonderen Wertform dieses Bildes auch mit Blick auf die Frage seiner kunsthistorischen Bedeutung nach.

Das CTM Festival Berlin wurde 1999 ursprünglich als begleitendes Programm zur transmediale gegründet und hat sich seitdem vom Festival für digitale Kultur als eigenständiges Musik - und Kunstevent emanzipiert. Das Programm, das sich neben Workshops und Installationen aus Auftritten internationaler experimenteller Performance- und Musikgruppen zusammensetzt, gilt mittlerweile als zukunftsweisend in der elektronischen Musikszene. Die Medientheoretikerin Annika Haas hat das Festival Ende Januar 2019 besucht und für uns die musikalischen und performativen Höhepunkte zusammengefasst.

Mit Karl Lagerfelds (1933-2019) Tod steht das Ende der Ära an großen Pariser Modefürsten der Nachkriegsgeschichte bevor. Viele seiner Aussagen zu Politik- und Gesellschaftsfragen wurden medial ausgeschlachtet und sind, sofern sie stimmen, äußerst kritisch zu betrachten. Dennoch möchten wir noch einmal auf sein Schaffen als Modedesigner, Fotograf und Autor zurückblicken, wenn wir hier ein Interview für die "Mode"-Ausgabe aus dem Jahre 2004 wiederveröffentlichen. Damals führte Jutta Koether das Interview mit Karl Lagerfeld - per Fax.

In early January, the Haus der Kulturen der Welt in Berlin opened its latest exhibition around the theme of the "The New Alphabet.“ In a nutshell, the project investigates and explores new modes of communication in our multilingual world. Languages (machine and human) and their codes are examined as the specific outcomes of knowledge production, which means, also as instruments of power. The art historian Jeffrey West Kirkwood was present at the opening series of events that included works, performances, lectures, and discussions by Joseph Vogl, Alexander Kluge, Hito Steyerl, among many others.