In the last year, several so-called mid-level galleries, featuring ambitious programs and a roster of young but accomplished artists, shut their doors. In the aftermath, some are reimagining their gallery activities, operating now without the usual brick-and-mortar spaces, while others are simply closed for good. Berlin was not spared from the unfortunate trend, and Texte zur Kunst editor, Nadja Abt, sat down with the owners of three galleries that have either recently closed, or have otherwise been severely hit by the recent spate of closings. What follows is an account of the phenomenon, straight from the horse’s mouth.

Texte zur Kunst gratuliert Natascha Süder Happelmann und ihrer stellvertretenden Sprecherin Helene Duldung herzlich zur Wahl als Künstler*in des deutschen Pavillons auf der Venedig Biennale 2019. Zu diesem Anlass publizieren wir daher einen Artikel online, der Ende 2017 über das Werk einer namensverwandten Künstlerin im Heft 108 "Idiom-Languages of Art" von Giovanna Zapperi erschien.

Die Dezemberausgabe wird das Thema Sound in der Kunst neu aufgreifen, wobei diesmal die Extreme von Noise und Silence im Mittelpunkt der Untersuchung stehen werden. Hierbei greifen wir auch Diskussionssstränge auf, die das Redakteurenteam Clemens Krümmel und André Rottmann gemeinsam mit Aram Lintzel und Olaf Karnik im Jahre 2005 im Heft Sounds vereinte. Zur Einstimmung möchten wir daher den Text von Ebba Durstewitz aus jenem Heft voranstellen. Hier betreibt die Autorin und Musikerin eine Entmystifizierung des Begriffs „Sound“ anhand mehrerer Musikbeispiele verschiedener Genres.

Wie betrachten wir heute das Erbe des Bauhaus? Die Jubiläumsfeiern des nächsten Jahres werden uns sicher mehr Aufschluss darüber geben. Aber auch die Geschichte des Bauhauses hat eine Geschichte, mit der sich nun wiederum die aktuelle Ausstellung in Stuttgart befasst. Um eine kritische Aufarbeitung bemüht, untersucht sie, wie sich die berühmte Schule im wichtigen Jahr 1968 in der Bundesrepublik repräsentierte. Christian Hillengaß schildert die Ambitionen einer Ausstellung über die Ausstellung.

In München begehren Künstler*innen mit einer Vielzahl neuer, spannender Projekträume und -gruppen gegen den bayerischen Konservatismus auf. Stephan Janitzky berichtet in unserem zweiten Text zum Thema Kunstpädagogik über einen jener Orte, in Bezug auf die lange Tradition Münchner Aktionsräume und die Wiederentdeckung des Monte-Veritá-Künstlers Gusto Gräser jenseits des Szeemann`schen Archivs.

In mehreren Artikeln widmen wir uns anhand von Ausstellungsbesprechungen dem Thema der Kunstpädagogik und ihren Schnittstellen mit der Freien Kunst. Den Beginn macht unser Autor Michael Franz, der hier über die Ausstellung "Studio Eine Phantastik“ in der Shedhalle Zürich schreibt.