Berlin-based artist Heba Y. Amin works across a broad range of media, creating meticulously researched installations that treat sensitively questions of colonialism, democracy, surveillance, and censorship. Amin’s exhibition at The Mosaic Rooms is the artist’s institutional debut in the UK, and art historian Maximiliane Leuschner managed to catch it in London before the latest lockdown. While the exhibition can, at times, seem to lend itself to a British-centered reading, writes Leuschner, this isn’t representative of her oeuvre, but rather is characteristic of Amin’s dynamic practice, which the artist thoughtfully adapts to engage specific contexts and histories.

In 2019, employees in museums and cultural institutions across the United States began unionizing in order to secure fair, livable wages and basic labor protections that often aren’t already in place. The wave of organizing has continued amid the pandemic – which has only exacerbated precarious labor conditions and underscored the importance of unions – and it took on new urgency as the Black Lives Matter movement again exposed the racial inequity in museums. Writer and union organizer Dana Kopel reports here on the recent developments, arguing that the changes being pushed for in art institutions are intrinsically connected to larger processes and global injustices.

The recently reconstructed Berliner Schloss and the Humboldt Forum, the institution now housed within it, have been rife with controversy. The development of this site – from the Hohenzollern residence to the German Democratic Republic’s Palast der Republik to the rebuilt and repurposed Schloss – is the subject of Esper Postma’s recent installation, “Mirror Stage,” created in residence at Gropius Bau with the Berlin Program for Artists. With his meticulous recreations of fragments of each building, Postma revives the controversy with this installation, writes Pablo Santacana López, arranging literal confrontations that produce a nostalgic specter of the past.

Vielfach wurde in den vergangenen Monaten diskutiert, welche Herausforderungen sich aus der Pandemie für Erziehungsberechtigte ergeben und welche Effekte die Krise bereits jetzt auf Kinder und Jugendliche hat bzw. langfristig haben wird. Als Corona vor einem Jahr in Deutschland ankam, war Elena Meilickes Tochter gerade mal ein halbes Jahr alt und ging noch nicht in die Kita. Die neue Erfahrung, ein kleines Kind zu haben, vermischte sich für sie daher mit Veränderungen im Leben durch die Pandemie. Was hat sich zwischen den beiden Lockdowns verändert und wie sollen gesellschaftstheoretische Prognosen angestellt werden, wenn es zum Denken eigentlich immer viele braucht? Über das Erschaffen neuer Routinen und Räume im Leben mit Kind während der Pandemie.

Was heißt es, ein Review über eine Ausstellung zu schreiben, deren Eröffnung aufgrund von Corona digital stattgefunden hat, von der dann aber letztlich wegen technischer und medialer Einschränkungen kaum etwas einsehbar war? Tyna Fritschy stellt sich diesem Wagnis am Beispiel der Ausstellung „Intimacy: New Queer Art From Berlin And Beyond“ im Schwulen Museum, Berlin. Dabei schildert sie nicht nur, welchen Angriff die rein digitale Kunstvermittlung auf die Rituale des Ausstellungsbesuchs darstellt. Auch droht, so Fritschy, angesichts des Mangels an visueller Information über die gezeigten Arbeiten eine Überbetonung ihrer inhaltlichen Aspekte. Dass die Ausstellung zudem queere Intimitäten verhandelt und den technologischen Aspekt des Intimen kaum ausleuchtet, mag unter der pandemiebedingten Übertragung ins Digitale umso ironischer anmuten. Wieviel „Neues“ steckt also tatsächlich in der „New Queer Art“ betitelten Show?

The pandemic and, more specifically, the conditions of life and labor under the conditions of lockdowns have necessitated shifts in the performance of daily rituals. Among them, write sociologist Tey Meadow and philosopher L.A. Paul, is a change in how we think about and experience our lives, and by extension, ourselves. Meadow and Paul collaborated on this contribution to our column, “This Is Tomorrow,” juxtaposing their respective lockdown experiences, each transformative in its own way, and reflecting on the things that emerge in the absence of many familiar features of social life.

Das gemeinsame Leben ist weder ausschließlich das private noch ausschließlich das öffentliche Leben. Es ist das Leben in Gemeinschaft, das nur durch den Kontakt mit und in der Angewiesenheit auf andere entsteht – seien dies Nachbar*innen, Passant*innen oder Arbeitskolleg*innen, Menschen, denen man zufällig oder mit Absicht begegnet. Manche dieser Kontakte mögen trivial sein, mache unangenehm, doch in Summe sind sie das, was den Alltag auf der Straße, in der wir wohnen, und in dem Viertel, in dem wir einkaufen, und an dem Ort, den wir als Lebensmittelpunkt gewählt haben, entschieden mitbestimmt. Der Soziologe Heinz Bude spürt in seinem Beitrag diesen geteilten und vertrauten Praktiken nach, die im Lockdown verloren zu gehen drohen.