Karl Lagerfeld ist derzeit wohl eine der öffentlichsten Persönlichkeiten. Sein Konterfei ziert gerade ganze Häuserfassaden – anlässlich seiner Kollektion für die schwedische Modefirma H&M. Was in der Presse vornehmlich als Bruch mit dem klassischen Couturier-Ethos gehandelt wurde, erscheint anderen als logische Fortsetzung des „Lagerfeld-Universums“. Dieses Universum, das sich zurzeit zu öffnen scheint, beobachtet die in New York lebende Künstlerin Jutta Koether seit langem – seine Arbeit als Modedesigner, seine Inszenierungen, seinen Look, seine unzähligen anderen Aktivitäten als Fotograf, Autor etc. Jutta Koethers Fragebogen ist eine Art Brief an Karl Lagerfeld. Sie versucht, den Regeln, den Mechanismen, aber auch den Zufälligkeiten und Eingebungen seines künstlerischen Arbeitsprozesses nachzugehen, in dem es immer neue Erfindungen zu geben scheint.

Es ist unbestreitbar, dass die Debatten zur gesellschaftlichen Überwachung und Kontrolle praktisch jeden Tag dringlicher werden. Bereits 1998 inszenierte die amerikanische Künstlerin Julia Scher in der Andrea Rosen Gallery New York ihre erstaunliche Arbeit „Wonderland", die zwischen beklemmender und psychedelischer Stimmung oszilliert. Nun wurde ihr Werk noch einmal in der Galerie Esther Schipper gezeigt und hat in keinster Weise an Aktualität verloren - im Gegenteil! Die Kunstkritikerin Elisa R. Linn besuchte die Ausstellung und arbeitete Schers Spiel mit unzähligen Referenzen heraus.

Peter Brötzmann is a living monument: both to the history of free jazz in Germany, and to the entwined histories of music and art since the 1960s more generally. As the last act of the Neuer Berliner Kunstverein’s (n.b.k.) recent exhibition about the invention of the so-called neo-avant-garde, Brötzmann played alone, animating the otherwise lifeless confines of the gallery space. At almost 80, he was the only thing there that wasn’t pasted to a wall.

Jonas Mekas is dead at 96; the world is now a lesser place. He helped create the field of experimental cinema, and proceeded to curate, theorize, defend, promote, archive, and preserve it. Against all economic odds and logic he founded or co-founded the Filmmakers Coop, the Anthology Film Archive, and Film Culture magazine.

Der Künstler Jimmy Robert beschäftigt sich in seiner jüngsten Performance mit verschiedenen Formen der Diskriminierung, einem Thema, mit dem sich auch das kommende Heft von Texte zur Kunst auseinandersetzen wird. Roberts Arbeit bildet den Auftakt einer Reihe von Veranstaltungen, die sich an verschiedenen Orten Berlins dem Schaffen des 2013 verstorbenen britischen Künstlers, Filmkurators und Autors Ian White widmen werden - darunter etwa die Kunst-Werke, das Arsenal - Institut für Film und Videokunst und das Berliner Künstlerprogramm DAAD. Die Künstlerin und Autorin Karolin Meunier besuchte Roberts Performance vergangen Samstag und hat für uns ihre Gedanken ausformuliert.

In unserer Buchrezensionsreihe "Rotation" führen die Kulturwissenschaftler*innen Ute Kalender und Aljoscha Weskott ein Gespräch mit dem Autor Fahim Amir über sein Buch "Schwein und Zeit. Tiere, Politik, Revolte" (2018). Darin rekonstruiert Amir eine marxistische Geschichte der Tiere als revoltierende Akteure sowohl in Zeiten der Industrialisierung als auch der Populärkultur.

It’s Oscar season, and in anticipation, Texte zur Kunst editor-in-chief, Colin Lang, considers the Hollywood work of a former art world star: Steve McQueen. In his latest opus, Widows, McQueen continues his exploration of the complex, inner life of emotional states, picking up where he left off with 2011’s Shame and 2008’s Hunger. There is a spoiler alert, so those who have not yet seen the film, read at your own risk. What follows is not a review, per se; rather, it is a meditation on what Widows reveals about the challenges we encounter when we are faced with loss.

In October of this year in Munich, a program in honor of the exceptional exhibition, "Tour de Madame," which chronicles the work of the inimitable Jutta Koether, took place over three days. For those unfortunate souls who could not be in Munich to attend the concerts, performances, and discussions that followed, you need not despair. We at Texte zur Kunst were fortunate enough to receive four of the talks given in Munich, which we are republishing here in their original form, without editorial intervention on our part. What follows are a series of unique meditations on the significance of Koether's art, attesting to diversity of starting points, and points of departure, in her practice.