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Kunstmuseum Liechtenstein Fri Art Kunsthalle CFA Berlin Athens Biennale 7th Kunsthalle Zürich the map for contemporary art in Berlin
June 2021

Current Issue

Issue No. 122
June 2021
„Figuration“

This June issue of Texte zur Kunst undertakes a wide-ranging inquiry into the figurative in art. The human body, and the figure more generally, is undoubtedly among the most widely depicted subjects in the history of art. Browsing the exhibition programs of museums and galleries today, one cannot fail to notice that figurative art and rhetoric are experiencing a renaissance. In cooperation with TzK’s publisher Isabelle Graw and artist Jutta Koether, the editors have conceived an issue that takes up figuration both literally – as the subject of figurative representation in painting, literature, performance, theater, and social media – and in the broader sense, as the materialization and apprehension of social phenomena. Traditional figure-ground relationships in painting are examined, as well as the mass-mediated production of the celebrity through identity politics and questions of representation in Black figuration.

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11. June 2021

HOMAGE TO THE BURLAP Eva Kernbauer über Maja Vukoje im Belvedere 21, Wien

Attrappe Bild. Das Wiener Belvedere widmet der für ihre medialen Entgrenzungen der Malerei bekannten Künstlerin Maja Vukoje derzeit eine umfangreiche Personale. Die mit rund 100 Arbeiten der letzten 15 Jahre bestückte Schau bringt Vukojes malerische Auseinandersetzung mit Themen wie Postkolonialismus und Transkulturalität in einer speziell für die Ausstellung konzipierten Raumintervention zur Aufführung. Dabei zeigt sich vor allem, wie die Kunsthistorikerin Eva Kernbauer darlegt, dass Vukoje die Malerei nicht außerhalb, sondern stets in den kolonialen Strukturen des globalen Exportverkehrs verortet, die auf Kosten der Ressourcen des globalen Südens und zugunsten der Konsumation in reicheren Ländern gehen.

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9. June 2021

This Is Tomorrow

REVOLUTIONÄRE INTEGRATIONSARBEIT. EINE DELEGATION DER ZAPATISTISCHEN BEWEGUNG AUS MEXIKO BEREIST EUROPA Von Jens Kastner

Benannt nach einer der zentralen Figuren der Mexikanischen Revolution, Emiliano Zapata, gründete sich 1983 die mexikanische, überwiegend von Indigenen getragene zapatistische Bewegung. In Abkehr vom guerilla- und parteitypischen Avantgardekonzept formulierten die Zapatistas die Ziele ihres transnationalen Kampfes: Land, Brot, Demokratie, Würde, Freiheit, Bildung, Gesundheit, später dann auch und dezidiert Geschlechtergerechtigkeit. Es folgten Intergalaktische Treffen im lakandonischen Urwald, bei denen über basisdemokratische Politikmodelle, linke Perspektiven, bäuerliche Selbstverwaltung, Feminismus, Autonomie in den Städten und vieles andere diskutiert wurde. Der Soziologe und Kunsthistoriker Jens Kastner spürt der historischen Entwicklung dieser sozialbewegten und theoretischen Impulsgeberin für diverse antikapitalistische Mobilisierungen nach, die sich nun aufgemacht hat, Europa zu bereisen.

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28. May 2021

CLOSED CIRCUITS Valerie Mindlin on “Coziness and Consciousness: Fragments of Artistic Life in Moscow in the 1990s” at the Museum of Moscow

In the Soviet Union, artists were defined by their membership in the Party-sanctioned Artists’ Union, though there were groups that carved out smaller, private communities that provided a limited escape from that system. After the fall of the Soviet Union, artists continued to form and work in self-determined collectives, but, as art historian Valerie Mindlin writes here, they did so as a means of exorcising the traumatic shadow of the shameful collectivized past. Such collectives are the subject of the current exhibition at the Museum of Moscow. In their conceptual practices they utilized the bureaucratic operating procedure as a medium in itself, however, the aesthetics of administration held a decisively different, historically cathartic import compared to that of their Western cohorts.

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26. May 2021
Issue No. 19

BOB DYLAN, DRAWN BLANK David Reisman

Rough and rowdy ways. Two days ago, on May 24, Bob Dylan turned 80. Having written more than 500 songs and having played an average of more than 100 shows a year (between 1990 and 2019 alone) Dylan, above all, established a new type of performer who is also a composer: the singer-songwriter. We are celebrating his birthday by re-publishing a short text by David Reisman from 1995 in which he analyzes “Drawn Blank,” the most comprehensive collection of Dylan’s drawings.

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Artists' Editions

Thomas Schütte, "Old Friends Revisited", 2021

21. May 2021

PARANOIDE KOINZIDENZ Ulrich Loock über Vaclav Pozarek im Kunstverein Bielefeld

Kunst der Verknüpfung. Beeinflusst von der konkreten Kunst und ihrer Erforschung geometrischer Gesetzmäßigkeiten zeichnet sich das Werk des tschechisch-schweizerischen Künstlers Vaclav Pozarek durch eine materialreflexive Verbindung skulpturaler, zeichnerischer und fotografischer Methoden aus, die wahlweise um jene der Architektur, Grafik und Buchtypografie ergänzt werden. Für den Kunstverein Bielefeld hat Pozarek eine Objektgruppe von acht neuen skulpturalen Elementen geschaffen, die präzise auf die Architektur des Kunstvereins Bezug nehmen. Die an Beziehungswahn grenzende Umsetzung eines idiosynkratischen Ordnungsprinzips, die Pozareks Praxis bestimmt, lässt, wie der Kunsthistoriker Ulrich Loock herausarbeitet, eine perzeptuelle Verfassung chaotischer Unverbundenheit allererst zutage treten. So ist ein disparates Ensemble variierender Einzelheiten entstanden, das in einer die Ausstellung begleitenden Publikation seine Vollendung findet.

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19. May 2021
Issue No. 85

Let's do it again, Comrades; let's occupy the Museum! On Occupy Museums in New York Gregory Sholette

It has been almost a decade since Occupy Wall Street began and its concomitant cultural branch, Occupy Museums, confronted art institutions, protesting their troubling and contradictory relationship to the wealthiest 1 percent. In March 2012, Gregory Sholette reported on Occupy Museums in Texte zur Kunst’s 85th issue, “Art History Revisited,” recounting the rich tradition of art activism in the United States in which Occupy Museums followed. What was at issue then – economic inequality and its entrenchment in art’s institutions – has again come to the fore, however, the activism today expands its foundation, grappling with the entanglement of class, race, gender, and nationality. Today, we are making Sholette’s text available online for the first time.

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14. May 2021

OH BONDAGE UP YOURS! Steven Warwick on Ilya Lipkin at Galerie Lars Friedrich, Berlin

Art and fashion have become intimately entangled in recent years, arguably one effect of the increasing proximity of art institutions and corporations over the last forty years. Fine art photographers are commissioned to shoot fashion ad campaigns, often transporting their aesthetic fingerprint one-to-one. Through these collaborations and relationships, the visual language – and its associated politics – of artists' work and advertisements can become confused or indistinguishable. Photographer Ilya Lipkin (who shot a Balenciaga campaign – the art world’s favorite bad-boy brand) is one such example. His recent show at Galerie Lars Friedrich displayed these tensions in medium-format photographs of smooth-skinned, playful models, as artist, writer, and musician Steven Warwick writes here.

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12. May 2021
Issue No. 92

IN EIGENER SACHE Monika Baer, Susanne Leeb und Mirjam Thomann über „Hilma af Klint – Eine Pionierin der Abstraktion“ im Hamburger Bahnhof, Berlin

Mit Blick auf unser Juniheft zum Thema „Figuration“, in dem wir u. a. das Verhältnis zwischen Figuration und Abstraktion diskutieren, veröffentlichen wir an dieser Stelle einen Text wieder, den Monika Baer, Susanne Leeb und Mirjam Thomann 2013 über die Arbeiten der schwedischen Künstlerin Hilma af Klint (1862–1944) geschrieben haben. Anlass für diesen Text war die Wanderausstellung „Hilma af Klint – Eine Pionierin der Abstraktion“, die 2013 zunächst im Stockholmer Moderna Museet, anschließend im Hamburger Bahnhof in Berlin zu sehen war. Dabei übersteigt, so die Autorinnen, af Klints Vorhaben, Darwinismus und Spiritismus, Symbole und Buchstaben, Begriffe und Figuren und andere polare Prinzipen wie männlich/weiblich, geistig/fleischlich und gut/böse zu einer über allen kulturellen und weltlichen Ordnung stehenden Einheit zu verschmelzen, jeden illustrativen Ansatz und wird so zu einem ihr völlig eigenen malerischen Darstellungsexperiment.

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TEXTE ZUR KUNST stands for controversial discussions and contributions by internationally leading writers on contemporary art and culture. Alongside ground-breaking essays, the quarterly magazine – which was founded in Cologne in 1990 by Stefan Germer (†) and Isabelle Graw and has been published, since 2000, in Berlin – offers interviews, roundtable discussions, and comprehensive reviews on art, film, music, the market, fashion, art history, theory, and cultural politics. Since 2006, the journal's entire main section has been published in both German and English. Additionally, each issue features exclusive editions by internationally renowned artists, who generously support the magazine by producing a unique series.