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Kunstmuseum Basel Cahier Art Basel CFA Berlin the map for contemporary art in Berlin Kunstmuseum Basel Cahier Art Basel CFA Berlin the map for contemporary art in Berlin
29. May 2020

DISCOMFORT READING Alice Blackhurst on Hervé Guibert’s short prose

The heterogeneous prose by French writer and photographer Hervé Guibert is an early example of autofiction. Hurtling between diary entries, prose poems, and travelogues, Michel Foucault’s friend and rumored lover had a furious desire to make both a promiscuity of literary forms and an exhibition of himself. Guibert, who died of AIDS in 1991, was rather unknown before his literary value was posthumously marked by the notoriety of illness. Writer and critic Alice Blackhurst uses two new translations of Guibert’s short stories to honor this unique body of work.

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27. May 2020

Notes from Quarantine

The Stars at Noon by Kim Gordon

“Lying here under the hot fan with flies swirling around and my shirt sticking to me I just can’t get up and shake it off. But wait, am I dreaming?” In the tenth contribution to our column “Notes from Quarantine,” artist, writer, and musician Kim Gordon meditates on rehearsals during the pandemic, online and mainstream news, light kisses, and the built-in privilege of artists who have space to ruminate.

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March 2020

Current Issue

Issue No. 117
March 2020
„PROPERTY / EIGENTUM“

The March issue on “Property/Eigentum” takes as its starting point the observation that liberal ideas of subjectivity are closely bound up with the concept of property. How can these propertied-individualist ideas be broken up when subjectivity is thought of as originating in expropriation? It is a question that is of particular urgency at a time when lived alternatives to the dominant property relations have become rare. This issue is an attempt to detect some of the hairline cracks where alternatives might come into view – be it in the mode of a critique of the prevailing property structures and relations to self, or in the form of a sustained reflection on the possibility of different forms of property.

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22. May 2020

Mathematik, Schwarzer Nihilismus und Afropessimismus Michaela Wünsch über Kameelah Janan Rasheed in der Galerie Nome, Berlin

Die Diagnose vom Ende der großen Erzählungen übersieht, dass schon die Widerstandsgeschichte afrikanischer Sklav*innen keine lineare und heroische war. Anders als die westlich-europäischen Universalismen der Aufklärung, des Idealismus und des Humanismus muss die Geschichte Afrikas im Anschluss an Autor*innen wie Saidiya Hartman und Hortense Spiller vielmehr als Assemblage aus Anekdoten, mündlichen Überlieferungen und Gerüchten verstanden werden. Ganz im Sinne einer solchen Assemblage fungieren auch die Arbeiten der Künstlerin und Schriftstellerin Kameelah Janan Rasheed, deren erste deutsche Einzelausstellung Michaela Wünsch besucht hat.

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20. May 2020

Notes from Quarantine

Home Alone by John Miller

The abrupt closure of restaurants, retail stores, and travel services due to the pandemic revealed just how many people live from one paycheck to the next. In the art world, the market has ground to a halt. Museums and libraries have cut back their staffing. Art schools, colleges, and universities have lost massive revenues. In the tenth contribution to our column “Notes from Quarantine,” artist John Miller emphasizes how the streets, which have been emptied because of the coronavirus, express the current political situation of the US all the more clearly.

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Artists' Editions

Tobias Rehberger, "MAGGI (2s) again", 2020

15. May 2020

Ein Brief an den Ermittler Rainer Bellenbaum über Emily Jacirs „Letter to a Friend“

Ein Film ist ein Brief ist ein Resonanzraum. Die palästinensisch-amerikanische Künstlerin Emily Jacir verbindet in ihrem Brieffilm „Letter to a Friend“ zeitgeschichtliche mit persönlichen Beobachtungen. Aus dieser Verstrickung resultiert auch die spannungsvolle Adressierung ihres ‚Briefs‘: Erinnerungen an die blutigen Kämpfe zwischen Israel und Palästina treten hier an die Seite intimer Notizen an den Freund in der Ferne – den israelischen Architekten Eyal Weizman. Der Medienwissenschaftler Rainer Bellenbaum nimmt „Letter to a Friend“ zum Anlass einer Analyse dieser eigentümlichen Korrespondenz.

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13. May 2020

Notes from Quarantine

Wert generieren in der Pandemie von Isabelle Graw

Der krisenbedingte ‚Lockdown‘ verstärkt nicht nur soziale Ungleichheiten wie etwa die strukturelle Benachteiligung von Frauen. Auch droht der Kunstmarkt sich unter dem Eindruck von „private viewings“ und „private sales“ in eine umso exklusivere und intransparentere Zone zu verwandeln. Damit steht nichts Geringeres als der Wert der Kunst selbst infrage, wie die Mitbegründerin und Herausgeberin von TEXTE ZUR KUNST Isabelle Graw im neunten Beitrag unserer Kolumne „Notes from Quarantine“ argumentiert: Dort, wo sozialer Austausch angesichts von Galerienschließungen und Abstandsregelungen massiv erschwert ist, entfällt auch die institutionelle Rahmung von Kunst im modernen Sinne.

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7. May 2020

IN DEN RUINEN DES SPÄTEN KAPITALISMUS Niklas Maak über „Disappearing Berlin“

Ästhetisierung des Kaputtgegangenen und Vernachlässigten ist ein bekanntes Problem zeitgenössischen Stadtmarketings: Lässig abgeranzte Freiräume und Ruinen eines untergegangenen Systems werden durch gewinnträchtige Neubauten oder Clubs im tourismuskompatiblen Untergrunddekor ersetzt. 2019 rief der Schinkel Pavillon eine Veranstaltungsreihe ins Leben, die mit der erklärten Forderung antrat, just solche Räume, denen Umnutzungen, Privatisierungen oder Abriss bevorstanden, nicht nur ästhetisch, sondern auch als soziale Freiräume zu erhalten. Für TEXTE ZUR KUNST begab der Journalist und Architekturtheoretiker Niklas Maak sich in die postkapitalistische Verfallshölle und stieß dabei auf nichts Geringeres als auf Möglichkeiten einer neuen Stadtgesellschaft.

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6. May 2020

Notes from Quarantine

A Structure: When the Same Things Keep Coming Up by Ramaya Tegegne

In the eighth article of our column “Notes from Quarantine,” artist and cultural organizer Ramaya Tegegne addresses the abysses and fractures of the art field which the current health crisis is bringing to light: the brutal cancellation of artistic projects, the difficulties of getting paid for them, and the contradiction between public discourse and the actual practices of art institutions. The exploitation and mistreatment of art workers, artists, employees, and subcontractors, resulting from a generalized neoliberal, racist, and heteropatriarchal regime, is, however, confronted by many initiatives of solidarity emerging over these past weeks.

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TEXTE ZUR KUNST stands for controversial discussions and contributions by internationally leading writers on contemporary art and culture. Alongside ground-breaking essays, the quarterly magazine – which was founded in Cologne in 1990 by Stefan Germer (†) and Isabelle Graw and has been published, since 2000, in Berlin – offers interviews, roundtable discussions, and comprehensive reviews on art, film, music, the market, fashion, art history, theory, and cultural politics. Since 2006, the journal's entire main section has been published in both German and English. Additionally, each issue features exclusive editions by internationally renowned artists, who generously support the magazine by producing a unique series.