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30. July 2021

STILL TIME Jazmina Figueroa on Cally Spooner at gb agency, Paris

The still life, a genre static and enduring by nature, might be the antithesis of a choreographed performance, yet in her recent show in Paris, Cally Spooner proved otherwise. Exhibiting a performance that unfolded across media – on film, in writing, through speakers, illustrated in drawings – Spooner documented the traces left between moments of stillness and vigor and gave new meaning to “still life,” disbanded from a binary of life and death, stillness and vitality. As writer Jazmina Figueroa describes, in this show, Spooner offered still life as a continuous staging that grows almost artificially abundant.

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28. July 2021
Issue No. 87

MÜNCHEN, SOGAR Tobias Vogt über Marcel Duchamp im Kunstbau des Lenbachhauses, München

Schon 1984 hatte Thierry de Duve Marcel Duchamps Münchenaufenthalt im Sommer 1912 als den Wendepunkt in der Karriere des jungen Künstlers bestimmt. Das Münchner Lenbachhaus griff diesen Gedanken 2012 zur hundertjährigen Wiederkehr mit einer Ausstellung auf und verhalf so dem lokalen Stadtmarketing unverhofft zu einem – wenn auch hauptsächlich in der Kunstgeschichte – prominenten Werbeträger. Eine kritische Hinterfragung der Befunde de Duves blieb im Kunstbau zwar aus, so der Kunsthistoriker Tobias Vogt in seinem Review 2012, dennoch gelang es der Ausstellung, Duchamps Besuch in München in einen historischen Rahmen zu rücken und mögliche Einflüsse für die spätere künstlerische Entwicklung zu vermitteln. Anlässlich des 134. Geburtstages, den Duchamp heute gefeiert hätte, wiederveröffentlichen wir an dieser Stelle Vogts Review aus Heft Nr. 87 zum Thema „Streit“.

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June 2021

Current Issue

Issue No. 122
June 2021
„Figuration“

This June issue of Texte zur Kunst undertakes a wide-ranging inquiry into the figurative in art. The human body, and the figure more generally, is undoubtedly among the most widely depicted subjects in the history of art. Browsing the exhibition programs of museums and galleries today, one cannot fail to notice that figurative art and rhetoric are experiencing a renaissance. In cooperation with TzK’s publisher Isabelle Graw and artist Jutta Koether, the editors have conceived an issue that takes up figuration both literally – as the subject of figurative representation in painting, literature, performance, theater, and social media – and in the broader sense, as the materialization and apprehension of social phenomena. Traditional figure-ground relationships in painting are examined, as well as the mass-mediated production of the celebrity through identity politics and questions of representation in Black figuration.

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23. July 2021

LEBEN IN LEBENSFEINDLICHEN RÄUMEN Julia Heldt über Ja’Tovia Gary im Zollamt MMK, Frankfurt/M.

Filmischer Quilt. In ihrer ersten institutionellen Einzelausstellung in Europa, die noch bis Anfang August im Frankfurter Zollamt MMK zu sehen ist, öffnet Ja’Tovia Gary die ikonischen Gärten Claude Monets hin auf essayistische Erkundungen dieses zur Hochzeit des französischen Kolonialismus unter Künstler*innen überaus beliebten Orts. Der filmischen Inszenierung weiblicher Schwarzer Körper kommt dabei eine besondere Rolle zu: In einer multimedialen Collage werden hier die rassistischen Gewalterfahrungen Schwarzer Frauen in der politischen Gegenwart der USA mit Filmaufnahmen Schwarzer feministischer Ikonen wie Josephine Baker und Nina Simone verwoben, wodurch nicht nur koloniale Gewaltgeschichte problematisier-, sondern auch eine Solidarität stiftende, zeit- und kontextübergreifende Gemeinschaft unterschiedlicher Schwarzer Frauen lebbar wird, so die Kunsthistorikerin Julia Heldt.

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21. July 2021

This Is Tomorrow

GIBT ES EIN RICHTIGES LESEN IM FALSCHEN? Von Mithu SAnyal

Enid Blyton eine Rassistin? Seit einigen Jahren schlägt die Debatte um diskriminierende Begriffe in Kinderbüchern in regelmäßigen Abständen hohe Wellen. Während die einen in der Änderung von Kinderbuch-Klassikern wie Pippi Langstrumpf- oder Jim Knopf-Büchern einen Akt der Zensur sehen, stellt sie für andere einen notwendigen Schritt zur Aufklärung über die diskriminierende Funktion von Sprache bei der Reproduktion rassistischer Stereotype dar. Am Beispiel Enid Blytons zeigt Schriftstellerin, Kulturwissenschaftlerin und Journalistin Mithu Sanyal auf, dass die Art und Weise, in der aktuell über Rassismus in der Kinderliteratur gesprochen wird, beweist, dass dieser noch lange nicht überwunden ist.

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Artists' Editions

Monika Baer, "Face it", 2021

16. July 2021

THE EDIFICE OF MEMORY Max Alletzhauser on “Letters to Camondo” by Edmund de Waal

The archive, the objects and ephemera collected and protected for posterity, is a crucial resource for writing and understanding history, but it rarely offers a complete picture. Recent projects across disciplines and media have taken up the archive and its politics – including Saidiya Hartman’s genre-bending scholarship, Jill Lepore’s investigative podcast, or Andrea Geyer’s visual practice – often with the aim of filling blind spots and biases in the historical record. Edmund de Waal’s literary work belongs to this movement. His latest book, “Letters to Camondo,” is a feat in ekphrasis, masterfully conveying the mechanics of life through an intimate engagement with aesthetics and their provenance. As writer and editor Max Alletzhauser argues here, a catalogue of civilization becomes one of its destruction.

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14. July 2021

This Is Tomorrow

THE DECOLONIZING AGENCY OF REPAIR: OBJECTS, EPISTEMOLOGIES, AND THE NEOLIBERAL VALUE SYSTEM Kader Attia in Conversation with Nina Möntmann

With his latest film, “The Object’s Interlacing” (2020), Kader Attia presents a polyphonic reflection on the potential role of the object in epistemological processes and the politics of restitution. In this conversation, Attia talks with Nina Möntmann about the reflections on the object that are laid out in the film, the concept of repair that Attia has now followed for over two decades in his artistic work, and about that concept’s critical implication of the neoliberal value system. They also discuss the space La Colonie, founded by Attia in 2016 in Paris, which has since been transformed into several mobile and nomadic formats.

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9. July 2021

DEFLATING THE FETISHES OF KNOWLEDGE Kathrin Busch über „Knowledge beside Itself. Contemporary Art’s Epistemic Politics“ von Tom Holert

Vom Wissen der Künste. Die unterschiedlichen Verbindungen, die die zeitgenössische Kunst seit einigen Jahren mit den Geistes-, Sozial- und Naturwissenschaften eingeht, sowie ihre Einbettung in transdisziplinäre Forschungs- und Bildungszusammenhänge haben ein Gefühl des epistemo-ästhetischen Aufbruchs erzeugt, das mit der zunehmenden Bedeutung von Kunst als Vermittlerin und Katalysatorin von Wissen einhergeht. So lautet die Kernthese des neuen Buches von Autor und Kurator Tom Holert „Knowledge Beside Itself. Contemporary Art’s Epistemic Politics“. Wie die Philosophin und Professorin Kathrin Busch erläutert, öffnen die künstlerischen Arbeiten, mit denen Holert hierbei argumentiert, nicht nur die Kritik hegemonialer Wissensordnungen auf eine Verschiebung epistemischer Machtverhältnisse hin. Vielmehr stellen sie auch die Möglichkeit einer Rückgewinnung des Ästhetischen für die künstlerische Erkenntnispraxis in Aussicht.

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7. July 2021
Issue No. 92

Exhibitionist Architecture By Beatriz Colomina

A full three decades ago, Rosalind Krauss presented a critique of the specific experience of space produced by the museum in the age of late capitalism. The works of art on display, she argued, became mere way stations in the circuit of architectural experience. On the occasion of the 17th Venice Architecture Biennale, which opened a few weeks ago, we are publishing a text that Beatriz Colomina wrote in 2013 for our “Architecture” issue. In a brief history of the architecture exhibition from classical modernism to the present, Colomina endeavors a nuanced recalibration of the terms “space,” “aesthetics,” “architecture,” and “exhibition” and draws attention to successful aesthetic practices at the intersection of architecture and art. In exhibitions, but also in immediate implementation in the urban fabric – as illustrated by the Storefront for Art and Architecture, which has operated in downtown Manhattan for 40 years – such architectures of display produce forms of hypothetical urbanism and apply the principle of the time-bound performative intervention to the dimension of building, Colomina argues.

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TEXTE ZUR KUNST stands for controversial discussions and contributions by internationally leading writers on contemporary art and culture. Alongside ground-breaking essays, the quarterly magazine – which was founded in Cologne in 1990 by Stefan Germer (†) and Isabelle Graw and has been published, since 2000, in Berlin – offers interviews, roundtable discussions, and comprehensive reviews on art, film, music, the market, fashion, art history, theory, and cultural politics. Since 2006, the journal's entire main section has been published in both German and English. Additionally, each issue features exclusive editions by internationally renowned artists, who generously support the magazine by producing a unique series.