Our anniversary event on the occasion of the 30th birthday of "Texte zur Kunst" entered its second week, this time with videos by: Lolina (a.k.a. Alina Astrova), Nikita Gale, Hanna Magauer, Taylor Le Melle, and Julia Heldt.

Exactly three decades after the inaugural issue of “Texte zur Kunst” was published in November 1990, we return to the question of where the hard-won and still-embattled rights of women* stand. On the occasion of our 30th anniversary, we have invited 30 artists, critics, curators, and theorists of art and culture to create visual and audio statements about a cultural object that they believe is currently of particular interest from a feminist perspective – be it a book, a film, a series, a painting, or other artifact. For 30 days, from November 16 to December 15, these contributions will be posted on Instagram, Facebook, and Vimeo: one post per day. Every Wednesday we will publish the latest videos here on our website.

Die neoliberalen Appelle und Ansprüche einer auf „high performance“ und kreativer Selbstverwirklichung getrimmten Gesellschaft sind inzwischen auf eine Weise angestiegen, dass die Bevorzugung der Aktivität zunehmend in Verruf gerät. Stattdessen wächst das Interesse an Phänomenen des Passivischen, wie eine kürzlich zu Ende gegangene Ausstellung in der Berliner nGbK beweist: Passivität wurde hier als produktives Unvermögen gefasst, als ein Mittel, die biopolitischen Einwirkungen auf unsere Körper derart zu transformieren, dass die Vorstellung eines autonomen Subjekts zugunsten von Ästhetiken der Affizierung infrage gestellt wird, wie der Kunsthistoriker Christian Liclair erläutert.

Eine von Monika Grütters, der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien, angestoßene und im Sommer veröffentlichte Evaluation der Stiftung Preußischer Kulturbesitz (SPK) zeigt deutlich: Überverwaltung und Unterfinanzierung bestimmen die unter dem Stiftungsdach zusammengefassten Staatlichen Museen zu Berlin. Hinzu kommen prestigeträchtige Bauprojekte wie das für 2026 geplante Museum der Moderne, die umstrittene Kooperation der SPK mit der Stiftung Humboldt Forum und der endgültige Abzug der Flick Collection aus dem Hamburger Bahnhof. Im 30. Beitrag unserer Kolumne „Notes from Quarantine“ analysiert der Autor Hans-Jürgen Hafner diverse Kollateralschäden einer neoliberalen Kulturpolitik, für die die Pandemie-bedingte Krise einmal mehr als Vergrößerungsglas fungiert.

„Als ich zu Hause ankam, sagte ich zu meinem Vater, ich hätte meine Arbeit in Sonora gekündigt. Ich tauge nicht für so was, sagte ich. Was willst du stattdessen machen?, fragte mein Vater. Die Revolution, sagte ich. Welche Revolution?, fragte mein Vater. Die amerikanische Revolution natürlich, sagte ich.“ Auch im neusten, posthum erschienenen Erzählungsband „Cowboygräber“ des chilenischen Schriftstellers Roberto Bolaño scheinen die Figuren meist nicht richtig zu wissen, wie sie irgendwo hingeraten sind, wie ihnen dort geschieht. Das ist manchmal kokett, aber auch stets sweet, findet Diedrich Diederichsen und zeigt auf, dass das Autobiografische an Bolaños Werk von ganz anderer Art ist als das der kurrenten Autofiktion.