In der Ausgabe 114 zu "The Sea" gingen die Autor*innen Franziska Brons und Bernahrd Siegert bereits auf die Tradition der Seestücke im 19. Jahrhundert und deren medienhistorische Bedeutung ein. Die Kunsthistorikerin und ehemalige Redakteurin von Texte zur Kunst, Hanna Magauer, führt Brons` und Siegerts Gedanken weiter, um sich einem zeitgenössischeren Beispiel zu widmen: Der Künstler Philippe Thomas nutzte in seinen Arbeiten immer wieder das Bild des Meeres in seiner Eigenschaft und Metaphorik als verbindendes Element und Projektionsfläche der Gesellschaft.

The Queer Archives Institute is an artist-run organization founded in 2015 by Karol Radziszewski, whose own practice as an artist led directly to an awareness that there was a profound lack of material related to the history of queer culture in Central and Eastern Europe. The QAI is now a multi-platform initiative that partners with artists, scholars, and those active in the community to provide a space and archive material for continued research and future projects. The Schwules Museum in Berlin is currently host to the most recent exhibition of the holdings of the QAI, and Berlin-based historian and gender studies scholar Vojin Saša Vukadinović recently sat down with Raziszewski to discuss the current exhibition and the motivation behind the founding of the QAI.

One can never be sure what anyone will say or write about oneself when we each are gone. This is an experience faced by every living one.

With texts, exhibitions, and discussions that deconstructed social, institutional, and economic ills while also formulating pioneering, future-oriented alternatives and propositions, Okwui Enwezor helped us strive toward a different, better, more social, more peaceful, and more just world.

Der Chor als kollektive Stimme erlebt zurzeit ein Revival in der Performancekunst. Ob in Wien, Berlin oder München: Künstler*innengruppen formieren sich, um über politische Missstände, prekäre Lebensweisen und institutionskritische Kunstproduktion zu singen. Woher kommt dieser neue Reiz an der traditionellen chorischen Form? Marietta Kesting geht dieser Frage in ihrer Besprechung der Uraufführung von "Prekärotopia. Ein prekäres Singspiel von Beate Engl, Leonie Felle und Franka Kaßner" im Lenbachhaus in München nach.

Viele österreichische Künstlerinnen waren aktiv an der Frauenbewegung der 1970er Jahre beteiligt, doch ausgenommen von Valie Export sind ihre Namen mit der Zeit zu Unrecht in Vergessenheit geraten. Christiana Perschons Film "Sie ist der andere Blick" (2018) läuft derzeit in den österreichischen Kinos an und gibt jenen Künstlerinnen eine Stimme, die zum aktuellen Zeitpunkt dringend neu vernommen werden sollte. Die Filmkritikerin Esther Buss hat den Film für TEXTE ZUR KUNST analysiert.

In Berlin eröffneten im März fast zeitgleich zwei Ausstellungen zum Werk von Jonathan Monk. Die Kunsthistorikerin Dorothea Zwirner besuchte die beiden Orte und entschlüsselt das breite System an Referenzen, das der Künstler in seinen Arbeiten kreiert. Wie verhält es sich heute mit der Bezugnahme auf vor allem männliche Kollegen und wie gelingt es Monk, damit selbstkritisch zu spielen?