Das belgische Künstlerduo Harald Thys und Jos de Gruyter bespielt die eleganten Räume des Münchner Kunstvereins mit einem Großteil seines bisherigen Schaffens und wählt dafür die Maskerade eines Hobbykreativmarktes: Die Wände sind bedeckt mit pittoresken Aquarellen, poppigen Ölbildern, grellen Fotostillleben und Bleistiftzeichnungen, dazwischen hängen lumpige Strohpuppen und abgefetzte Katzen aus demselben Material...

Als Künstler und Aktivist war Gustav Metzger einer der Ersten, der gegen nukleare Aufrüstung und Umweltverschmutzung Stellung bezog und der ein starker Befürworter des Vegetarismus wurde. Er, der Begründer“ – wie er das gern betrachtet haben wollte – der „autodestruktiven Kunst“, war es auch, der Pete Townshend von The Who dazu inspirierte, seine Elektrogitarre bei Ende ihrer Konzerte zu zertrümmern und damit einen demonstrativen akustischen wie performativen Schlusspunkt zu setzen. Ohne Gustav Metzgers Präsenz müssen wir uns bewusst sein, dass etwas nicht einfach Geschichte bleibt, sondern vielmehr „Geschichte Geschichte“ ist...

Was sind die Bedingungen progressiver künstlerischer Produktion und institutioneller Verantwortung im gegenwärtigen politischen Klima? Im Rahmen der aktuellen Ausgabe von Texte zur Kunst, „Die neue neue Linke", betrachtet Ana Teixeira Pinto die Rolle der Institution. Ihr Beispiel ist die Londoner LD50-Galerie, deren politische Ausrichtung und wie sich diese mit Akzelerationismus und Post-Internet-Diskursen überschneidet.

Anne Imhof’s performances are characteristically stark: a few key props, a few key performers, a bare venue. But in the years since presenting her earliest pieces, one element has exponentially increased: her audience, which is to say not just fans, but those who seek to physically experience it, and in turn, lend their bodies as material for each piece.

With Imhof's acclaimed new piece "Faust," presented by the German Pavilion for this year's Venice Biennale, we offer TZK's reading of “Angst II,” the Frankfurt-based artist's massive (and likewise massively attended) performance at Berlin’s Hamburger Bahnhof this past fall.

Die TV-Adaption von Chris Kraus’ auto-fiktionalem Roman „I love Dick“ durch die Transparent-Schöpferin Jill Soloway hat jetzt bei Amazon Premiere. TZK-Redakteurin Anke Dyes und die Berliner Kuratorin Anna Voswinckel betrachten hier, wie Soloways nuancierte Charaktere den von ihr propagierten „Female gaze“ verkörpern.

Sven Lütticken, der zuletzt den Aufstieg „alternativ-rechter“ und neofaschistischer Medienaktivisten beleuchtet hat, setzt seine Untersuchungen hier fort. Er verfolgt darin den Einfluss kybernetischer Ideen – von der Datenverarbeitung im Kalten Krieg bis hin zur akzelerationistischen Logik von Nick Lands „Dunkler Aufklärung“ – auf das derzeitige politische Klima.

Im Oktober 2015 besuchte ich John Berger und seine Partnerin in ihrem Haus in einer Pariser Vorstadt. Während des Essens bemerkte ich, dass ich schreiben würde, um die Gedanken in meinem Kopf in eine klare Ordnung zu bringen. „Nein!“, rief John und richtete seinen breiten Burstkorb auf. „Ich schreibe, um die Dinge klarer für die Welt zu machen.“...

Increasingly, the most potent debates in arts discourse take place across social media. The recent controversy over Dana Schutz's painting of Emmett Till, placed on view in the current Whitney Biennial, is a case in point. To create, in some way, a record of the terms of this discussion, TZK asked art historian George Baker to adapt a provoking painting-centered thread that played out on his page during the discussion's (online) peak, for publication here.