Für „territory“ transformierte die Kuratorin Shi-ne Oh die Berliner Galerieräume von Sprüth Magers mit Arbeiten der Künstlerinnen Mire Lee, Liu Yujia, Gala Porras-Kim, Tan Jing und Zhang Ruyi in ein multisensorisches Biotop. Der Titel der Gruppenshow rekurriert weniger auf Staatsgebiete als auf die Grenzen zwischen Körpern und Sinneserfahrungen. Zudem befasst sich die Ausstellung, wie Nils Fock zeigt, mit bestimmten Grenzziehungen zwischen Natur und Mensch. Wie er mit Blick auf einige der ausgestellten Werke demonstriert, steht dabei vor allem eine Naturauffassung im Zentrum, die den Menschen in einem hierarchischen, ausbeuterischen Verhältnis zur Natur positioniert, welches von ökonomischen Voraussetzungen getrieben ist.

Jüngste Statistiken legen nahe, dass in Blue-Chip-Galerien jene Malerei den Großteil des Marktumsatzes generiert, die die Formensprache der historischen Avantgarde immer wieder aufs Neue durchdekliniert. Während sich diese zunehmende Konformität des damaligen Normbruchs an der Oberfläche abspielt, passiert der wertgenerierende Warentausch hinter den Kulissen. So gut der ökonomische Unterbau des Kunstbetriebs auch meist versteckt bleibt, blitzt er doch manchmal auf, wie Hans-Jürgen Hafner in der Galerie Max Hetzler an der Potsdamer Straße beobachtet. In seiner Rezension von Mark Grotjahns Ausstellung wirft Hafner einen Blick auf die ökonomischen Machtdynamiken und reflektiert dabei in TEXTE ZUR KUNST-Manier die eigene Involviertheit als Kritiker gleich mit.

After graduating with two medical degrees from Columbia University, Beverly Buchanan started her public health career in the early 1970s, working in the Bronx and New Jersey while simultaneously advancing her artistic practice by pursuing professional training. Series such as “Black Walls” demonstrate how she incorporated the increasingly ruinous state of her urban surroundings – caused by the racist housing and urban development politics of the time – into her work. When Buchanan moved back to the rural South of the US, her interest in architectural fragmentation remained. In her review of the recent show “I Broke the House,” Aïcha Revellat highlights this aspect of Buchanan’s practice, particularly concentrating on the artist’s engagement with fractures in both bodies and buildings.

Eine Museumspräsentation, die als Zeitreise zurück zu den Anfängen des Impressionimus endlich auch seine weniger prominenten Protagonist*innen Raum gibt. Eine literarische Trilogie, deren Hauptfiguren persönliche Schicksalsschläge und systemische Unterdrückung aus privilegierter Position erleben. Eine Reihe neuer Gemälde, die auf altbekannte malerische Versuchsanordnungen rekurrieren, und dabei konventionelle Kraft- und Machtverhältnisse rekalibrieren. Was „Paris 1874“, Colombe Schnecks neue Bücher und Sanya Kantarovskys aktuelle Schau für sie sehens- bzw. lesenwert macht, führt Isabelle Graw im Folgenden aus.

Vielleicht behält die Utopie eines Cyberspace, indem die Codes des Patriachats nicht mehr die Regel schreiben, ihre Anziehungskraft gerade deshalb, weil sie tagtäglich an der Realität des digitalen Raumes scheitert. Die narrativen Möglichkeiten solcher Zukunftsprojektionen schöpft Lila-Zoé Krauß für ihre Protagonistin Girl aufs Neue in einer multimedialen Installation aus. Die Quest der Figur: die Fehlerquelle für eine ihr zugeschriebene Mutation finden. Mit Legacy Russels Konzept des Glitch Feminismus greift Anne Meerpohl auf eine zentrale Komponente von Krauß’ Arbeit zu und schreibt die erste Einzelausstellung der Künstlerin so in die technofeministische Kunstgeschichte ein.

Viele der Beiträge unserer aktuellen Ausgabe „Sculpture“ legen dar, wie die zwischen skulpturalen Arbeiten und menschlichen Körpern bestehenden Beziehungen von zeitgenössischen Künstler*innen aktiviert werden, um strukturelle Ausschlüsse offenzulegen. Das Beziehungsgeflecht, das Sarah Pierce jüngst mit ihrer Ausstellung in Leipzig anbot, kehrte etwas anderes hervor: eine „community of exhibition“, wie Pierce es nennt. Die Akteur*innen und Komponenten dieser offenen Gemeinschaft stellt Beatrice von Bismarck in ihrer Rezension vor und zeigt dabei auf, wie die Regeln der Kunstgeschichte und der Kunstausbildung in diesem Zusammenhang hinterfragt werden. Pierce gelingt es, so von Bismarck, durch ihre Konstellationen über den zeitlichen Rahmen der Ausstellung hinauszuwirken.

Wenn es um Ressourcenknappheit und Ersatzplaneten geht, ist der Name Elon Musk nicht weit und die Kritik an ihm einhellig. Wie der Streit um das Tesla-Werk in Brandenburg zeigt, wird die Lage komplizierter, wenn es darum geht, Forderungen der Klima-Bewegung mit gewerkschaftlichen zusammenzubringen: „Kann man gleichzeitig das Ende der Produktion und bessere Arbeitsbedingungen für die Produzierenden fordern?“ fragte kürzlich ein Autor der taz. Das neue Stück des Künstler*innenkollektivs andcompany&Co. verschaltet sozialistische Science-Fiction des vergangenen Jahrhunderts mit gegenwärtigen Zukunftsängsten und postkapitalistischen Visionen. Marlene Militz bespricht es vor dem Hintergrund seines literarischen Bezugspunkts – dem Buch Der rote Stern (1908) von Alexander Bogdanow.

Im MMK Tower war bis vor wenigen Tagen die eindrucksvoll inszenierte Präsentation des grafischen und skulpturalen Werks von Elizabeth Catlett zu sehen. In Christophe Honorés Film Marcello Mio spielen Catherine Deneuve und ihre Tochter Chiara Mastroianni sich selbst und reinszenieren dabei reale sowie fiktionalisierte Episoden ihrer eignen Familiengeschichte, die vom Verlust von Chiaras berühmtem Vater geprägt ist. Ein neues Magazin des französischen Journalisten Antoine de Caunes widmet sich einem von der Lifestylepresse sonst allzu gern ausgesparten Thema: dem Alter. Isabelle Graw hat all dies gesehen, gelesen und in Kurzrezensionen beurteilt.